miércoles, 23 de octubre de 2013

Los 10 ilustradores más reconocidos y reconocibles de nuestra historia

10 ilustradores más reconocidos, Ray Caesar

Los 10 ilustradores más reconocidos, un repaso por la historia de la ilustración a través de los ilustradores mas célebres y destacados de cada época, desde George Barbier a Mark Ryden.


Ilustradores que en su momento destacaron en alguna faceta de este estilo artístico tan minusvalorado y denostado, ya fuera por su sátira, su estilo grotesco, su innovación estética, su desparpajo, su surrealismo o macabras historias. Hablaremos de ilustradores de moda, ilustradores infantiles, dibujantes de cómic, artistas, humoristas, los más destacado de cada estilo. Este gráfico reportaje hace un recorrido por la historia de la ilustración desde el siglo XIX hasta la actualidad, Barbier, Gorey, Ryden, serán algunos de los nombres que vamos a nombrar.


10 ilustradores más reconocidos, Tom Schamp

Tom Schamp, Bélgica, 1970

Empezamos con el más joven y actual del grupo, nacido en los años 70 en Bélgica, Tom Schamp destaca por su obra en el mundo editorial, especializado en ilustrar libro infantil. Crea su propio mundo, un mundo lleno de historias y objetos, un mundo colorido y con toques surrealistas, con una influencia clara del mundo caribeño, naïf su estética y color se ven presentes en toda su obra. Las ilustraciones de Schamp atraen a niños y adultos por igual. Aparte de su trabajo en el ámbito de los libros para niños, también ha hecho ilustraciones para revistas y periódicos y ha trabajado para varias agencias de publicidad.

10 ilustradores más reconocidos, Tom Schamp

Mark Ryden, EUA, 1963

Es uno de los artistas más destacados de la escena Pop mundial y el más famoso. A medio camino entre lo ingenuo y lo macabro, un arte lleno de guiños a la cultura Pop pero con su toque surrealista, macabro e infantil. Su estética se desarrolla a partir de distintas fuentes: Ingres, David, entre otros clásicos franceses, los libros de la colección infantil "Little Golden Books" o todo lo que evoca misterio, juguetes viejos, modelos anatómicos, animales disecados, esqueletos y objetos religiosos.

Mark Ryden recrea en sus obras, los miedos, el inconsciente, los sueños, toda la psicología de sus personajes vomitados en una escena a través de una estética neoKitsch. Sus obras destacan por su hiperrealismo, atmósferas densas, personajes con pieles satinadas y ojos gigantes.

10 ilustradores más reconocidos, Mark Ryden

10 ilustradores más reconocidos, Mark Ryden

Gary Baseman, 1960

Gary Baseman es un artista contemporáneo, conocido por haber creado series de dibujos animados para Disney, también trabaja como diseñador artístico en Cranium, un popular juego de mesa. Su estética combina imágenes icónicas del arte Pop, motivos pre- y post-guerra vintage, mitología intercultural y arquetipos literarios y psicológicos.

Famoso por sus juguetonas criaturas que se van repitiendo a lo largo de su obra, una obra muy gráfica, con un estilo infantil muy influenciada por la obra de Disney, pero añadiéndole una esencia morbosa e inquietante, gracias al surrealismo de sus composiciones. Su obra se asocia al movimiento Surrealismo Pop aunque con un toque inquietante.

10 ilustradores más reconocidos, Gary Baseman

10 ilustradores más reconocidos, Gary Baseman

Ray Caesar, Reino Unido, 1958

Ray Caesar es uno de los mejores y más inclasificables artistas actuales, al igual que Mark Ryden y Gary Baseman forma parte del movimiento Surrealismo Pop, todos ellos crean obras que no te dejan indiferente, entre la ingenuidad y lo gore, con un complejo mundo artístico, es de los tres el más realista, femenino y sensual.

Sus obras son totalmente digitales, usa modelados 3D para después manipularlas mediante un software que va incorporando texturas y formas, iluminaciones, sombras y reflejos, hasta llegar a un resultado final de increíble realismo y maravillosa belleza plástica.

Sus obras son una muestra extraordinaria de perfección técnica, surrealismo extremo, hermosura extraña e inquietante, decadencia mezclada con modernidad exacerbada, y perturbadora sensualidad. En su mundo mezcla imágenes de humanos con monstruos mutantes o insectos de rasgos y delicados coloridos, enigmáticos, todo ello muy emparentado con los iconos más famosos de la cultura Pop. Es uno de mis preferidos.

10 ilustradores más reconocidos, Ray Caesar

10 ilustradores más reconocidos, Ray Caesar

Martin Jarrie, Francia, 1953

Martin Jarrie es otro ilustrador especializado en el mundo editorial infantil, aunque también trabaja en prensa escrita para reconocidos periódicos como Le Monde o New Yorker, entre muchos otros y en publicidad. Su obra tiene una clara influencia del Surrealismo pictórico tanto de los primitivos italianos, Art Brut como del Arte Contemporáneo, pero con un resultado gráfico más colorista, plano, infantil y sin el trasfondo inquietante inherente al Surrealismo. Es uno de los autores de libros infantiles mas conocidos del panorama editorial, junto a Tom Schamp, influenciando a la industria del libro infantil.

10 ilustradores más reconocidos, Martin Jarrie

10 ilustradores más reconocidos, Martin Jarrie

Edward Gorey, EUA, 1925

De este ilustrador hablé hace poco en 10 artistas con sus gatos, es un básico, un clásico o un must have, dile como quieras, pero no podía faltar en esta recopilación, su obra marcó un antes y un después en el mundo de la ilustración e influenció a muchos otros artistas entre ellos al conocido director de cine Tim Burton.

Tal fue la influencia que ejerció sobre Burton, que el propio Burton rindió un homenaje a Gorey en su magnífica obra La melancólica muerte de chico ostra. Si hasta ahora hablábamos de una estética macabra, morbosa y con toques gore, Gorey se diferencia de estos por la ausencia de la estética infantiloide, Pop e ingenua. Su obra es descarnada, oscura y densa, no solo por sus historias, sino por usar una gráfica densa, abarrocada y asfixiante, exclusivamente en blanco y negro, despojada de todo artificio, aunque todo ello esta regado por un fino humor negro.

10 ilustradores más reconocidos, Edward Gorey

10 ilustradores más reconocidos, Edward Gorey

Kiraz, Armenia, 1923

Edmond Kirazian mas conocido como Kiraz, original de Armenia pero nacido en el Cairo, Egipto, es otro conocido dibujante, cuya obra marcó tendencias, creó un estilo propio e influenció a toda una generación, como a Jordi Lavanda. Empezó como caricaturista político y acabó convirtiéndose en ilustrador humorístico, sus tiras cómicas, sus viñetas de "Les parisiennes de Kiraz" le han hecho popular. Conocido por esas escenas costumbristas y frívolas, con su estilo característico, normalmente protagonizadas por una pareja de amigas que van de compras o en la playa, también recreaba divertidas escenas de matrimonio.

10 ilustradores más reconocidos, Kiraz

10 ilustradores más reconocidos, Kiraz

Bob Kane, EUA, 1915

Bob Kane fue un dibujante y escritor estadounidense de cómics, considerado legalmente como el creador del superhéroe Batman para DC Comics. Aunque años más tarde, el propio Kane reconoció que Bill Finger, escritor de su estudio, "contribuyó" en la creación del personaje. El historiador de cómics Ron Goulart se refiere a Batman en la Enciclopedia del comic book diciendo que es "creación del artista Bob Kane y del escritor Bill Finger".

Su estética Pop, contundente y desenfadada a la vez, inspiró a grandes artistas como Roy Lichtenstein. Su obra, y su grandes personajes como los célebres Batman y Robin son un hito en la historia de la ilustración, creando escuela, una nueva estética, la estética del cómic. Aunque ya otros usaban estos recursos, Kane con su estilo lo acabó de perfilar encumbrándolo a la gloria, todos nosotros hemos vivido de su estética, es un referente para los artistas y para la cultura popular.

10 ilustradores más reconocidos, Bob Kane

10 ilustradores más reconocidos, Bob Kane

George Grosz, Alemania, 1893

George Grosz, de nombre real Georg Ehrenfried, es un pintor alemán de la época expresionista, su trabajo como ilustrador va desde sus dibujos caricaturescos hasta sus visiones urbanas apocalípticas y violentas con una politización bastante clara, con lo que se integró en el ala izquierda del movimiento que se denominó Nueva Objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales maestros, con un discurso exaltado y visionario.

Sus dibujos, muchos de los cuales están realizados con tinta o/y acuarela han contribuido notablemente a la imagen que muchas personas tienen de la Alemania de los años 1920. Una a mi entender preciosa, delirante, grotesca, absurda, desquiciada, macabra, son algunos de los adjetivos que usaría para describir la maravillosa obra de este autor y de los locos años 20, retrata con fealdad las falsas apariencias.

10 ilustradores más reconocidos, George Grosz

10 ilustradores más reconocidos, George Grosz

George Barbier, Francia, 1882

George Barbier fue un pintor francés, diseñador de moda y uno de los más importantes ilustradores del Art Decó en Francia. Es un icono de la ilustración de moda, trabajó para las grandes revistas de moda de la época, ilustrando escenas donde los personajes de la alta sociedad, vestían las últimas tendencias.

Fue famoso por sus trajes de escena para los Ballets Rusos, también diseñó ex libris, cabe destacar las ilustraciones que realizó para la obra de Charles Baudelaire, también trabajó en publicidad y estuvo vinculado a varias casas de moda entre ellas Jeanne Lanvin, y el joyero Cartier.

Su obra maestra es el "Almanaque de las modas pasadas, presentes y futuras", Barbier se nutre de la estética griega, las miniaturas indias, las obras de Aubrey Beardsley y Léon Bakst que marcaron profundamente su estilo preciso y diligente, típico del Art Decó, aunque más femenino, fresco y desenfadado.

10 ilustradores más reconocidos, George Barbier

10 ilustradores más reconocidos, George Barbier

Heinrich Kley, Alemania, 1863

Heinrich Kley es de la lista el más antiguo en la historia, y al mismo tiempo el más actual de todos, sus obras podrían valer para definir a nuestros políticos. Fue un caricaturista alemán. Aunque sus primeras obras son retratos convencionales, paisajes, naturalezas muertas, escenas de la ciudad y pinturas históricas, en su tiempo libre se dedicaba a hacer lo que más le gustaba y donde se muestra su mayor creatividad, y es donde Kley alcanzó mayor notoriedad, estos dibujos destacan por estar realizados a pluma con un estilo abierto e inacabado, añadiendo su vena humorística, erótica y satírica, a la que se une su imaginación delirantes, ingredientes que hacen de él un artista ideal tanto para la crítica social y política, creando escenas totalmente surrealistas.

Publicó muchos dibujos en revistas satíricas como Jugend y Simplicissimus. El dibujante Joe Grant hizo llegar la obra de Kley a Walt Disney, quien fascinado por su trabajo, construyó una colección privada muy amplia. Las primeras producciones de Disney, como Fantasía, revelan una clara inspiración de Kley, gracias al interés que suscitó por parte de Disney y las reimpresiones realizadas por Dover Publications de sus dibujos, Kley todavía se conoce. Tanto George Grosz y Heinrich Kley son los precedentes, la fuente de inspiración de la ilustración actual al Surrealismo Pop, estos dos maestros crearon escuela.

10 ilustradores más reconocidos, Heinrich Kley

10 ilustradores más reconocidos, Heinrich Kley

Con Kley acabamos un fantástico y expresivo recorrido por la historia de la ilustración, donde en general la imaginación y la creatividad fluyen a borbotones, donde el hilo narrativo es el surrealismo y la sátira, exceptuando la ilustración de moda que puede sea más encorsetada y menos expresiva.

Los 10 ilustradores mas reconocidos por su marcada imaginería, su estilo incorruptible, 10 estilos que han influido a distintas generaciones, y a distintos ámbitos de la creación, cine, diseño gráfico, editorial, publicidad, entre muchos otros, al igual que vimos en Los 10 fotógrafos de moda más prestigiosos como influyen en la cultura y estética del momento.

Una pena que esta gran disciplina tan menostenida en el mundo del arte, no tenga el lugar que le corresponda y se le de la relevancia que debiera. Es evidente que en esta lista faltan muchos autores, pero en una lista de 10 tienes que acotar, resumir y hacer una criva donde otros grandes caen de ella aparentemente sin motivo, aunque he procurado listar los que más influencia han tenido en el mundo de la estética a posteriori, en otra ocasión hablaré del resto.

Si tienes sugerencia, y crees que falta alguien, compártelo, dime también a quién quitarías, ten en cuenta que he intentado hacer la lista procurando que quedaran representados al máximo todas las disciplinas de la ilustración, desde la más artística, pasando por el cómic, la sátira y el mundo infantil, es evidente que falta algo de Street Art y ilustración publicitaria, pero para resarcirme te dejo un enlace de un grafitero impresionante con una de sus obras más recientes: Una impactante pintura mural de Cleon Peterson en las calles de Los Ángeles y dos enlaces con el trabajo de Saul Bass: La historia del cine a través de los carteles más iconográficos y El libro infantil de Saul Bass "Henri viaja a París".



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DIY-er, diseñadora gráfica, editora de contenidos del blog de diseño y arte Maria Victrix, foodie y una apasionada del arte y el diseño en general, y de la fotografía, la ilustración, el packaging y el diseño de producto en particular. Disfruta de mi pequeño espacio tanto como yo, espero que encuentres algo de inspiración en él!
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